雪顿节是拉萨夏季最热闹的节日，七日的狂欢里最让人期待的就是在罗布林卡听藏戏。藏戏，藏语为“阿吉拉姆”，它华丽的服饰和面具，优美的舞姿和唱腔，诙谐的语言和动作，深受人们的欢迎，是西藏人民最爱的一道文化大餐。
来源：《西藏旅游》杂志2017年2月刊
作者：文/明珠 肖枫 图/
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雪顿七天乐 藏戏数百年
八月无疑是拉萨最美的时节，不光是因为这个季节风景最迷人，更因为在这个月里有着让藏族同胞最欢乐的节日——雪顿节。
拉萨雪顿节进入第三天，照例，西藏藏戏展演继续在宗角禄康公园和罗布林卡上演，吸引了大批戏迷前去观看。当天，山南雅隆扎西雪巴藏戏团在宗角禄康公园上演藏戏《诺桑王子》，该戏是藏戏最古老，传演最广泛的传统剧目之一。
好戏还没开始，四面八方赶来的群众已经紧挨着围坐在中央的场地四周，一位藏族老太在家人搀扶下，步履蹒跚地走进场边的看台；一位身着藏式长袍头发全白的老者，盘坐在场边，手里摇着转经筒，眼睛紧紧盯着演员出场的方向；还有一个汉子抱着才几岁的女儿挤在人堆里等待藏戏开始。
突然，从演员出场处传来一阵鼓声，5个头戴黄色面具，身披蓝白花纹斗篷的人物登场了，面具上长长的白发垂到颈部，他们像狮子一般摇头晃脑。远看有些狰狞，细看这些面具的嘴角都呈上扬的笑脸状，又显得有些可爱。
《曲杰诺桑》在西藏已演出了数百年，至今仍是一个非常受欢迎的剧目，每年雪顿节开场的第一出藏戏都是《曲杰诺桑》。
唐东杰布的传说
在场地中央的柱子上挂了一幅小的唐卡画，画上是一位白发白须的老者盘腿而坐，这位人物是西藏历史上的真实人物，他的名字叫唐东杰布。
14世纪，在雪域高原上，出现了一名赫赫有名的人物，他就是人称为藏戏创始人和桥梁建筑师的唐东杰布。在他的大力改革之下，藏戏成为了真正意义上的戏剧。他在山南白面具藏戏“宾顿巴”的基础上，充分吸收藏族民间歌舞、说唱的特点，再加入宗教仪式和仪轨艺术以及百艺杂技等众多表演形式，使白面具藏戏的剧目从只有简单情节转变为具有生动的故事内容的形式，把藏戏改革为具有丰富内容和独特艺术风格的一种戏剧，为藏戏的发展做出了不可磨灭的贡献。
据说当年唐东杰布为造铁索桥，到处募化，吃尽了苦，感动了一位女神，女神就托梦给他，让他到山南琼结去找七兄妹（另一说是七姊妹）演戏。他去了之后，果然发现有七个俊逸聪颖的青年男女。三姐妹当“拉姆”（即仙女），三兄弟当“温巴”（猎人），唐东杰布自己当“更拉”，编演了许多故事，募化到很多钱，造了许多铁索桥。
这就是最初真正意义上的藏戏“宾顿巴”，藏语就是七兄妹或七姊妹的意思，它还保留着最为古老的表演艺术风貌。据说，唐东杰布他们到后藏谢通门扎西孜募捐演出时，当地老人和姑娘也趁酒兴和他们一起表演，唐东杰布的灵性大发，开始他的藏戏创造生涯，这种令人炫目的艺术正式闯入人们的视野。
早期的藏戏以所带面具特征分为两大流派，分别为白面具派和蓝面具派，所以也有人把藏戏叫做“面具戏”。藏戏在藏族群众之中普遍称为“阿吉拉姆”。
“阿吉拉姆”的前世今生
关于藏戏的起源问题，由于每个学者所占的角度不同，众说纷纭。有的认为藏戏脱胎于宗教艺术，在苯教祭祀和仪轨的艺术中形成；有的认为藏戏起源于古老的民间歌舞。时间上，有人认为藏戏起源于石器时代；有的根究古老的壁画来推断，起源于公元8世纪；有的认为，是公元14世纪唐东杰布所创等。大部分学者认为，藏戏的历史最少可以追溯到公元8世纪，西藏最古老的藏戏是白面具藏戏。因此，山南的白面具藏戏被称为藏戏之母。
白面具藏戏发展到后期，还出现了“扎西雪巴”流派。“雅隆扎西雪巴”是白面具藏戏中影响最大，艺术上发展得较为完备和成熟的剧团，其唱腔与西藏的古老民歌“谐钦”（大歌）极为相似，雄浑，沉厚，舒缓，其中不少后来发展成为韵味隽永的藏族特殊装饰音技巧。同时，根据白面具的特点，面具的底色换成黄色，在表演形式上充分吸收了一些蓝面具戏的精华部分，创造出具有自身特色的一个剧种。据传，唐东杰布晚年时期，还把山南宾顿巴的白面具藏戏带回到家乡的昂仁迥日吾齐寺，创造出更丰富的内容和形式，为蓝面具藏戏发展打下了坚实的基础。后来白面具藏戏还流传到拉萨。西藏诞生了反映不同社会现象的八大藏戏剧目，相继出现了比较有名的12个不同剧种、不同流派、不同艺术风格、不同面具、不同藏戏团体。
公元17世纪，藏戏正式纳入到雪顿节节目中，为藏戏提供了前所未有的展示平台，也把藏戏推向了历史的浪尖。从此，藏戏从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
用语言叙述故事
藏戏演出一般分为三个部分，第一部分为“顿”，主要是开场表演祭神歌舞；第二部分为“雄”，主要表演正戏传奇；第三部分称为“扎西”，意为祝福迎祥。在冗长的开场表演祭神结束后，演员遂个退场。每演员一场表演中最少要演5个角色，不一会儿先前出过场的演员又分别以木匠、石匠、铁匠、毒贩、医生和采药女的形象登场，依次围绕中央的柱子坐成一个大圈。
这时，一个头戴垂须红帽，身穿黄锦袍配红马甲的男子一摇一摆地登场了，在他后面还有一位头顶红宽边圆帽，穿着华贵长袍，手持一根权杖的年轻男子，他也应合着前面红马甲男子的脚步，两人一前一后绕场而行。红马甲男子是大臣，后面的年轻男子则是国王。
在绕场一周后，红马甲大臣开始从木匠起逐个审视，他动作夸张地绕坐在地上的木匠走了一圈后，恶狠狠地对着木匠一顿训斥：“我一看你戴的帽子就知道你是个木匠，你要好好做你的木匠。”木匠起身诚惶诚恐地作揖应答。现场观众发出一阵哄笑，而后，他又对石匠说：“你要打正方形的石头，不然国王会不高兴的。”原来这些都幽默地表现了大臣的刁钻和蛮横，每每这样都会引起观众的哄笑。
对于不懂藏语的人们来说，藏戏最要是用来看的。而对于戏迷们来说，藏戏则要闭上眼听。
藏戏经过千百年来的发展，其基本的步伐动作是没有变化的，都已经形成传统了，你要是变了，观众是不能接受的。所以，一场藏戏，老戏迷们闭上眼也能“看”得八九不离十。
西藏民间艺术家张鹰先生认为，藏戏最早是由说唱演变而来，比如最初用唐卡来演说故事，后来演变成角色化故事。藏戏不需要太多表情，主要是用语言叙述故事。所以，对于学藏戏的人来说最难学的是唱腔。其实，每年雪顿节期间的藏戏内容都是固定的，只是出场人物会有所不同，艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱，不同的情绪有不同的舞蹈动作来表达，不同的流派服饰都各不相同。
藏戏的艺术，也可以说是唱腔的艺术。
伴随观众从青春到暮年
在戏场旁边的换装篷内，即将上场的演员们在精心地化妆，一个漂亮的姑娘头顶象征王妃的绿色面具，手上拿着粉扑，对着小镜往脸上施粉。
藏戏的传统剧目有“十三大本”，经常上演的是《文成公主》、《诺桑王子》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《顿月顿珠》、《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》、《云乘王子》、《敬巴钦保》、《德巴登巴》、《绥白旺曲》等。
“任何戏曲的发展都有形成，成长，再到成熟期的过程，我认为藏戏至今仍在一个成长的过程中，还没有到其真正的成熟期。”张鹰先生认为，虽然藏戏有很多种风格，但这只是与地区文化相对应的形式，还没有形成流派。
“为什么藏戏能吸引世界各地人们的关注，因为它保留了人类一些根本性的自然本性。”张鹰说，藏戏的美套用绘画上的说法是“初生的美”，是一种由复杂再到简单的美。藏戏文化的根在民间，藏戏只有扎根于民间，不断吸收营养，它才能开出美丽的花朵。
喜、怒、哀、乐，人之常情；悲、欢、离、合，戏之常态。《曲杰诺桑》虽然过程充满曲折和痛苦，但结局却是皆大欢喜的圆满。“始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨。”这样的剧情安排千百年来不曾变过，这种大圆满情节，其实是藏族人民天性乐观的心理反映，他们坚信，所有的事情都会有完美的结局。
《曲杰诺桑》一直持续演了6个小时，从节奏、面具、唱腔的变化中将故事情节演绎得迭荡起伏。当诺桑王子历经艰辛后，最终携着意乐回到俄登国时，观众都欣喜地鼓起掌来……
雪顿节，一年一次，年年如此，藏戏对藏族同胞来说，永不厌倦，永无尽头，伴着他们从青春到暮年。
听觉指南：
每台藏戏大致都可以分为开场、正戏、祝福退场仪式这三个部分。
其中开场内容比较复杂，一般又要分为三个步骤：首先是“温巴顿”，意为猎人出场——在缓慢的鼓点中，身着猎装、英姿飒爽的演员手持弓箭登场，高歌祝福；一曲终了，紧随其次的便是“加鲁钦批”，即王子降福仪式；开场序幕的最后一步“拉姆堆嘎”最为精彩，衣饰华丽，穿着仙女装的演员婀娜起舞，表示仙女下凡，将与人们共享欢乐。
开场之后正戏便开始了，正戏在藏语中称作“雄”，它的演出时间可长可短，短的几小时，长的一、两天，甚至连演几天的情况也有。如果要演长，那么台词、剧情就需要慢唱细作，要演短则很容易，剧情直接由场外人员叙述，一下子就跳过去了。三是“扎西”，即告别祝福仪式，过去的戏班子演到这里，就是通过集体歌舞，向观众募捐。
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