班典旺久：藏戏在灵魂里
文/杜冬
院子里，人们席地而坐，锣鼓敲起来了，演员鱼贯而上，故事还是那个故事，调还是那个调，演员观众，咫尺之隔，呼吸相闻。剧院里，灯光明亮，舞美绚烂，演员在台上悲喜怨怒，观众在台下目不转睛，不过，故事是另外的故事，调是另外的调。
新与旧，传统与现代，藏戏，西藏古老的艺术，该何去何从。对此，著名藏戏表演艺术家班典旺久说，广场和舞台都要发展。
人物简介：班典旺久，西藏自治区藏剧团藏戏演员,在藏戏唱腔和道白上独树一帜。主演大型藏戏《朗萨文波》、《苏吉尼玛》、《白玛文巴》、《卓瓦桑姆》、《多雄的春天》，京剧藏戏《文成公主》等剧目。其主演的京剧藏戏《文成公主》成功入选“2007~2008年度国家舞台艺术精品工程十大精品剧目”。2006年推出个人演唱专辑《天唱》。2010年由西藏自治区文化厅出品、由其主唱的《八大传统藏戏经典唱腔》CD珍藏版，引起较大的反响。
白云之上的藏戏
班典旺久出生于山南扎囊县一个农民家庭。藏戏发源于山南，这里有浓郁的藏戏氛围。郊游时，乡亲们扶杖携壶，将饮将行，微酣继以高唱藏戏，还要比赛，懂行的人评出高低，输者罚酒，醉后歌声越发嘹亮，辽远的藏戏歌声盘旋在树梢。班典旺久的母亲是农民，在山上放羊时，也喜欢独自高唱藏戏的唱段。清晨的雨云遮住了视线，在白云之上，有嘹亮清远的藏戏声断续传来，丝丝缕缕飘向藏戏的古老故事发生过的田野。
对年幼的班典旺久而言，藏戏在耳朵里，在眼里，在灵魂里。他成为一名藏戏演员，是命中注定的。
日后当他成为职业的藏戏演员时，最打动他的，依然是夏天在罗布林卡演出时的情景。真正的老戏迷不会坐在舞台前，而是带着酥油茶和青稞酒坐在幕后，在阳光下闭眼倾听。藏戏的灵魂是唱腔，老戏迷们早已对八大藏戏的剧情谙熟于心，甚至能背出每一句台词。班典旺久说：“和京剧一样，他们欣赏的是唱腔，是藏戏的传承。”在老百姓耳熟能详和百看不厌中，藏戏是一次又一次展现了真与美，藏戏也在发展，是在积累中自然的发展，并不是硬性的、指令性的发展。
即便在今天，在拉萨的盛大婚礼中和贵客到来时，还习惯用藏戏的精美唱段来为婚礼赞美，向贵客致敬。满堂花醉三千客，《诺桑王子》的吉祥祝福唱段悠扬地钻入醉人的耳中。
传统的藏戏学习方法，遵循着古老的模式，老师有绝对的权威，学生不能吸烟，学习时稍不专心，也会被老师责打。唱腔则是从基本的仙女唱腔学起，逐步提高。班典旺久认为这古老的教学方法虽然有其不近情理之处，但是“只有将传统的戏剧学习完整，才有足够的基础去发展。”
走向舞台还是走向广场
爱之深则责之切。班典旺久耿耿不能忘怀的，是藏戏所面临的危机。
藏戏有600多年的历史，比京剧更古老，但是相对于京剧极其丰富的表现形式而言，藏戏的发展比较缓慢。在班典旺久看来，传承保护和发展，应当是没有痕迹的自然生长。直到如今，藏戏的发展依然没有找到一个好的方向，表演存在着青黄不接的危机，这是他深为忧虑的。
藏戏在农牧区依然有广大的受众。班典旺久说，在丰收的望果节期间，各乡村争相邀请，剧团的排班表每天都挤得满满的。班典旺久和他的同事们也总结出许多的经验，与时俱进。例如在上午排演简化版的经典八大藏戏，将原先极其漫长的藏戏简化为两到三个小时演出完毕，原先的一些仪式性的片段加以简化压缩。情节的高潮，也就是所谓“该流泪的地方”，要加以拔高。传统藏戏是老人家最爱看的节目，古老的故事寄托了他们和祖辈的记忆。
下午时，藏戏歌舞小品还有朗玛、堆谐、卡鲁等歌舞表演登台，年轻人或许并不熟悉某些曲艺种类，但是一听就知道是本民族的音乐。用班典旺久的话来说：“一听就知道是在自己血液里的。”
然而班典旺久发现一个让他深思的现象：新编排的藏戏，如果没有了舞台上的灯光舞美等辅助，经常让观众大惑不解；而传统的八大藏戏，完全依靠清唱，在广场上演出依然能让人看得欢笑或垂泪。古典藏戏的精髓在哪里？新藏戏应该向古典藏戏学习什么？什么样的藏戏能在舞台上演，也能在广场上演？
在班典旺久看来，舞台戏是藏戏发展的方向，是打造经典的方式，也是和全球艺术接轨的平台。然而，在广场演出中，演员和观众会一同入戏，回归到藏戏最传统的表演方式。广场和舞台都要发展，班典旺久认为比较理想的方式是，在乡村搭建藏戏的小剧场，让观众能在家门口就欣赏舞台上的精美藏戏演出。
期待出现“第九大藏戏”
传统的八大藏戏，尽管如此脍炙人口，但能否反映当下的社会生活呢？班典旺久说，穿着西装，打着领带，却用着藏戏的古老身段和唱腔，这种尝试的确是尴尬的。藏戏是否能反映现代生活，能否与当代对接，他们也正在探索。
如今，资金没有问题，政策支持没有问题，为什么藏戏得不到较大的发展？班典旺久认为，现代化反而影响了创作的思路。藏戏传统艺术家没有受到现代化的干扰，一心进行创作，直道前行，心无旁骛，所以音乐和唱词都能表达完美的风韵。如今则是“五音乱耳，五色乱目”，从各种风格中取出零散的元素拼凑，是藏戏创作中最大的问题。
班典旺久认为，新藏戏的创作，未必要现实题材，重点是反映藏民族的精神。他很希望能将藏民族的一些英雄人物，谱写成新的藏戏，在保留原有藏戏传统风格的同时，这些新的作品应当越来越贴近藏族群众的内心，有更强的时代性。
新藏戏创作中，剧本是至关重要的问题。许多新藏戏的唱词，完全是话剧风格，缺乏藏戏应有的语言特色，这是新藏戏创作中最令人扼腕的难关。演员也急功近利，对藏戏传统唱腔的挖掘有限。在曲调方面，班典旺久坚信，藏戏传统的鼓和钹虽然清越，却要加以丰富，条件是一定要以西藏本民族的乐器来丰富。
“我们的藏戏前辈们，不知道有声光道具等部门，但是他们打造了八大经典藏戏。整整100多个不同的唱腔，那么优美的道白、服装设计，完全是属于藏民族的。为什么我们就不能打造经典呢？还是我们不专心。许多人都做了尝试，但是都不太成功，功夫不到家，根没有扎深。我真的渴望，在八大传统藏戏之外，有‘第九大藏戏’出现。不要多，每代人有一出流传后世的经典就可以，只要一部就可以！但是目前还没有。”班典旺久说。
班典旺久最后说出他的构想，就是在藏戏韵白上有所发展，从原先简单的对话发展到和京剧的韵白类似的部分，推动情节。韵白应使用百姓能听得懂又不失典雅的藏语白话，同时还具有藏戏唱腔的韵味。
“如果能做出突破，我们这一辈藏戏人，或许可以不愧对祖先。”他说。此时拉萨河迎来了又一次黄昏，最后一缕阳光如同藏戏波折高亢的唱腔，锋利地横扫西方的碧空。
